Sandra de Santiago

La pasión según Berenice es una película dirigida por Jaime Humberto Hermosillo. Fue estrenada el 18 de noviembre de 1976, aún en el período de Luis Echeverría, un sexenio también conocido como la segunda época de oro. Esta cinta es considerada como una de las mejores películas dentro de la historia del cine mexicano, en su año obtuvo cinco nominaciones al premio Ariel y ganó los de mejor película y mejor director. A pesar de haberse producido en medio de la crisis económica del 76, esta película cuenta con mucha calidad sin contar con mucho presupuesto para su creación.

            Lo más llamativo en el afiche de esta película es la llama de fuego que sirve como telón a la imagen de Berenice (Martha Navarro), todo ello sobre un intenso rojo, mezcla de la pasión y la fogosidad, simbólicamente el erotismo y la muerte, lo primero dado por el rojo y la imagen de la mujer, lo segundo por el fuego y la piromanía que al final de la película es lo que causa la muerte de la madrina (Emma Roldán) de Berenice. Luego, en un segundo plano vemos a la pareja formada por Martha Navarro y Pedro Armendáriz, quienes viven intensamente una relación erótica pero de manera muy diferente. Destaca, por lo tanto, para el interés del público, el talento actoral, quienes de cierta manera aseguraban cierto éxito a pesar de que el director tuviera pocas producciones anteriores.

            La pasión según Berenice es una película provocadora e intrigante, sobre todo por la personalidad de su protagonista, una mujer seria que guarda secretos y que al llegar el detonante de su pasión, Rodrigo, se modifica su imagen ante el espectador creando una posible identificación, pero a la vez es inexplicable su comportamiento, sobre todo el hecho de quemar la casa con la abuela adentro. Berenice es un personaje siniestro y a través de acciones muy sutiles que la cámara nos devela a través del recurso del espejo nos damos cuenta de lo que en verdad quiere y no muestra a los demás personajes. Inicialmente ella no tiene el control de las cosas, es una mujer señalada, culpada por la muerte de su esposo, con una psicología que bien puede ser la de una persona que ha guardado todos los rencores y al final después de tanto tiene que explotar con una decisión y acción contundentes como es la muerte, el incendio y el escape.

            La trama de la película es muy atractiva y narrada de una forma clara. Dentro de los atractivos destaca la buena realización y dirección de actores, quienes realmente encarnan a estos personajes que paulatinamente se van convirtiendo de “encantadores” a viles y desconcertantes. ¿Qué lleva a Berenice a guardar sus sentimientos y sobre todo sus instintos reflejados en el sueño del incendio con los caballos? La posible respuesta es la insidiosa actitud de la abuela que representaría en todo caso a una sociedad basada en valores tradicionalistas, donde el erotismo debe mantenerse a raya. Berenice es una típica mujer fatal que anda por la vida atrayendo a los hombres intencionalmente pero sin otro interés que el de elevar su ego.

            La música de La pasión según Berenice se sitúa en escenas donde se intenta crear una atmósfera de cierto suspenso y de introspección de Berenice, aumentando tensión en el espectador además de expectativa. Luego una música coral al final comienza con la escena de preparación del fuego, se crea una atmósfera celestial, que nos remite a la redención espiritual en la tradición cristiana, pero a la vez algo muy retorcido sucede en escena, la dualidad de lo angelical con lo perverso, la melodía avanza y se convierte en el final que crea la ansiada libertad de Berenice, una libertad espiritual, física y moral. Simbólicamente se representa con dar la muerte a su verdugo (la madrina) y dejar la casa. Con la sinfonía número 2 de Gustav Mahler, titulada Resurrección, vemos también que se empata con una especie de “resurrección” de Berenice que al dejar atrás el pasado con el incendio nace a una nueva vida y también se relaciona de manera redonda con la pasión de Jesucristo y su resurrección, hecho que desde el propio título está implícito. 

Investigando un poco acerca de los relojes inteligentes recordé los episodios de los Power Rangers. ¡Ah! Cómo olvidar cuando los personajes se teletransportaban a cualquier parte del mundo y hasta fantaseábamos con tener uno de esos. Pues la realidad a veces supera la ficción, pero hasta ese grado aún no hemos llegado.

Lo que sí es una realidad es que existen en el mercado unos relojes llamados “inteligentes” por poseer un sistema operativo con el que se manejan aplicaciones que van más allá del uso normal de un reloj. De hecho, el concepto “reloj”  ya va quedando obsoleto con la presencia de estos dispositivos, que son todo menos un reloj.

Pues sí. Tenemos por ejemplo el Gear 2 de Samsung o el SmartWatch de Sony o el próximo en aparecer, iWatch de Apple. ¿Y qué hay con estos relojes? Bueno, para quienes no los conocen, baste decir que sólo les falta teletransportar, pues hacen prácticamente de todo.

El concepto del reloj ya no es el mismo de hace unos años. Ahora podemos comunicarnos, medir nuestra presión, crear y mandar documentos por internet, ubicarnos geográficamente estemos donde estemos, prácticamente podemos realizar todas las funciones de un smartphone sin ningún contratiempo.

Sin embargo, no todo es miel sobre hojuelas, ya que para muchas de las funciones señaladas se requiere la conexión física o remota con otros dispositivos, ya sea una computadora o un teléfono.

Ante todo esto me pregunto si toda esta tecnología es sólo una moda pasajera o si los relojes inteligentes han llegado para quedarse. El tiempo es el único que tiene la respuesta y pronto veremos si dichos accesorios serán sólo un lujo, como muchos relojes clásicos en la actualidad, o se convertirán en una “necesidad” que las propias marcas impongan.

La película Drama/Mex del director Gerardo Naranjo es una muestra de cómo las pequeñas historias pueden hacer una gran historia haciendo una correcta yuxtaposición de imágenes. El filme nos adentra a un mundo caótico de personajes que se conectan entre sí y que tienen en común un conflicto personal.

Una adolescente que intenta comenzar en el mundo de la prostitución, una pareja de jóvenes que no saben lo que quieren y que se mueven sólo por el deseo y un hombre maduro que por una extraña razón quiere suicidarse, son los personajes que cobran vida en esta película.

Al inicio se puede pensar que no tienen nada en común, pero Gerardo Naranjo logra retratar el drama humano a partir de personajes sencillos que representan una generalidad en cuanto a los problemas, miedos, deseos o pasiones humanas. Lo dramático es lo humano, en lo dramático se ponen en juego dichas pasiones y miedos. En ese sentido, esta película logra ser universal.

El título, Drama/Mex, hace una buena referencia a lo que se logra con el trabajo de los actores y las situaciones en las que se nos integra como espectadores. Pero va más allá de la acepción formal de drama como acción; es el drama exagerado, casi peyorativo, donde se le da una mayor importancia al algo que podría ser irrelevante.

El hecho de que sea Mex circunscribe la historia a México, pero no lo cierra de manera exclusiva a este lugar porque los miedos y deseos de los personajes son universales y la identificación con alguno de ellos se puede dar independientemente de la procedencia.

Drama/Mex nos devela la condición humana ante el desgano hacia la vida que se da por factores sociales o familiares. En la película, los motivos de las acciones principales pasan a un segundo plano y sólo importa retratar el drama que se hace en el presente y cómo los personajes van resolviendo o no los problemas que surgen. La mayoría de los personajes son jóvenes y los problemas que se presentan son típicos de esa edad, sin embargo, el personaje maduro entra como contraste y como confirmación de que “hacer un drama” de los actos cotidianos no sólo está en los jóvenes.

El movimiento de cámara en mano ayuda a ver más de cerca de los personajes y seguirlos en sus dramas personales. La forma en que la historia se conecta le agrega más progresión a la historia. Un aspecto interesante es que los personajes se mueven aparentemente sin ningún motivo, pero no es que no lo tengan, sino que no se pone énfasis en ese aspecto.

Existe una intención de entrelazar la historias de los personajes para que incidan entre sí, este recurso hace que la película no se centre en un solo personaje y que unos y otros incidan en las acciones de los demás para cambiar su perspectiva hacia la vida.